「A餐廳」正式開幕 光影流轉的Fine Dining 空間
【採訪】建築主廚Archichef、Alice
【文】建築主廚Archichef、Alice
【圖】建築主廚Archichef、Restaurant A
【150坪 全新Fine Dining體驗】
曾協助RAW摘星主廚黃以倫 （Alain Huang），在2023年以法式料理「A」餐廳，再次帶給美食界不一樣的感受。進駐台北東區新地標「新光三越Diamond Tower」二館四樓。結合台灣當代頂尖建築師、10位工藝設計師，共同打造出嶄新的Fine Dining體驗。
餐廳空間廣達150坪，除了三大區塊：24席「Alcoholiday香檳吧」、30席「A用餐區」、6-8席VIP包廂 A room，更有4席位於廚房內可以欣賞烹飪過程的主廚餐桌（Chef’s Table）。 （需要注意平行排列，統一調整為Ｘ席在前面）賓客可先於香檳吧點杯冷飲，品嘗（形容詞）開胃小點、與三五好友寒暄一番，白色的空間基調展現無與倫比的包容。隨後，服務人員會引領貴賓穿過藝廊空間，來到A用餐區入席用餐。多元且深具彈性的設計，能滿足用餐、派對、商務宴席等不同的需求。
【Chef × Architect】
「A」餐廳將海外和台北元素完美融合。主廚黃以倫根據自身在海外學習和工作經驗，尋求兼具海內外經驗的設計師，共同發想適合台北的夢幻餐廳。後經朋友介紹，認識同樣於全球頂尖的英國Norman Foster建築事務所工作過的十禾建築師事務所吳聲明建築師，兩人共同擘劃餐廳的未來。
「A」餐廳以「白色」、「穿透性」作為設計的核心主軸。白色是一個非常無我、基礎的顏色；與任何顏色、形狀的物件搭配在一起時，既相容且合適。餐廳訴求為，即使和多位不同背景設計師、不同流派藝術搭襯，整體看上去需展現包容且諧調。和諧的視覺架構下，巧思亦隨處可見；好比，餐廳內的白色分為四種：分別為梯廳藝術白漆手刷、柔美的米白色沙發、金屬亮白鐵件和雅麻白牆面的亞麻白布面及全白的廚房，利用四種不同層次的白色，共同推疊出「A」餐廳豐富的空間語言。
「穿透性」則是空間另一精彩之處。吳聲明建築師於餐廳香檳吧後方設置金屬格柵，從不同的視角看來，既可為香檳吧及用餐區空間上區隔的牆面，在某些角度下又是穿透的。讓光線可以在餐廳內恣意流動，和德國國會大廈、倫敦市政廳的設計有著異曲同工之妙，使賓客能夠在無壓迫感的環境下盡情品嘗美酒、享用美饌。
【跨界合作．深度參與】
完美取決於細節。黃以倫表示，餐廳的每個細節都由特定藝術家、工藝家創作。從織品、袖扣、插畫、平面設計，共和十位台灣專業的工藝設計家合作，由主廚先行設計出整個架構後，與每位設計工藝家來回不斷討論，共同協擬餐廳、傢俱、餐具等色系和材質，再根據各設計師的專業完成最終成品。多次的深入討論及進程的管理，對摘星主廚來說，又是新的挑戰；而極具質感卻又簡約和諧的「Ａ餐廳」即是他的代表作。
【永續發展．知微見著】
一套六件組 ©Restaurant A
永續不僅是日常生活中的一部分，亦深深融入「Ａ餐廳」的靈魂。餐廳發想過程中，黃以倫希望在每個細節中都能看到永續的展現。因此，在餐具的設計上使用回收材製作出專屬於餐廳獨一無二的餐具。由許向罕、李東陽老師設計的《漫步香檳》藝術餐具六件組，是利用大理石桌面製作在雷射切割過程中產生的剩料所打造，由於選用的大理石顏色較淺，接近法國香檳區白堊土的顏色，藉此發想出一系列的餐盤的顏色及樣式。另一方面，於人才的培育上，黃以綸也落實永續理念，期望培育出台灣餐飲業的新生代；在弘光科技大學任教期間，透過建教合作的方式，從內場技術教導，到外場同仁應對進退，黃以倫更是親自手把手帶領，在教導之餘也希望讓年輕人在此能找到屬於自己的成長方式。
【RAW到Restaurant A】
從RAW到Restaurant A，黃以倫稱，角色轉換外，心境上亦有很大的轉變。從執行公司交辦的任務，到自己創業時需全面思考整體品牌方向、經營上的策略，角色不同，看待事情的思維和以往也大相庭徑。兩年的佈局，打造出兼具質感且包容「Ａ餐廳」，期望滿足不同客群起帶與需求，於味覺、美感、深度和靈魂層次，照顧到每一位前來用餐的賓客。
